A PROPOS
Patrice LOUBON
Je souhaite exprimer dans ma recherche, la relation structurelle de l’être humain à son contexte historique, politique et social. Chaque nouvelle approche génère des dispositifs et des formes différentes qui peuvent intégrer la photographie, la vidéo, la déambulation, le partage d’expériences et la co-création, la performance et l’installation. Mes préoccupations sont universalistes et les sujets traités autant de tentatives de révéler les invisibles flux qui parcourent les artères de l’urbanité contemporaine.
QUI EST-CE?
Artiste, photographe, galeriste et commissaire d’expositions.
Je suis un artiste, photographe, commissaire d’exposition et directeur artistique français, né en 1965 à Nîmes. Je suis connu localement pour mon activisme culturel et politique dans un contexte miné par l’extrême droite et divers processus de replis identitaires. Je suis aussi connu pour mon engagement en faveur de la photographie contemporaine dans toute sa diversité, en particulier latino-américaine (Cuba, Chile, Mexico) et africaine (Maroc, Mali, Afrique du Sud).
Après avoir étudié la photographie à l’École nationale de la photographie d’Arles (1989-1992), j’ai travaillé comme journaliste rédacteur, photographe et tireur professionnel pendant plusieurs années, avant de me consacrer à la direction de projets culturels et artistiques ainsi qu’à l’enseignement à partir de 1994. J’interviens en histoire de la photographie et en analyse de l’image de 1999 à 2004 pour les universités de Montpellier III, de Nîmes et pour la préparation post-bac aux concours des grandes écoles de photographie de l’Institut ST Stanislas, Prép’Art (Nimes 2005-2006). Je coordonne depuis 2005 un grand nombre de projets pédagogiques liés à l’image, notamment actuellement une Micro-Folie mobile (Ministère de la Culture). En 2007, j’enseigne le photojournalisme pour le World Press Photo à l’Institut Supérieur d’Information et de Communication du Maroc (ISIC, Rabat). Entre 2003 et 2011, je donne des conférences à l’Université ARCIS (Santiago du Chili, 2003), à l’Université Centrale de Quito et à l’Alliance Française de Polanco (Mexico DF, 2003), à l’Université de Valparaiso (Faculté d’architecture et de design, 2005 et 2011), à l’Institut Chileno Frances (Santiago du Chili, 2005) et à l’Ecole des Beaux-‐Arts de Hambourg (HFBK) où je dirige aussi un séminaire à propos de la photographie sociale. Je suis lecteur de portfolios pour les Rencontres d’Arles depuis 2017 et j’accompagne les carrières de plusieurs photographes et artistes :
En 1997, je crée l’atelier de l’image NegPos qui devient en 2019 le Centre d’art et de photographie de Nîmes, avec pour objectif de promouvoir la photographie contemporaine et de soutenir les artistes et photographes émergents. Dans ce champs-là, j’organise quantité d’expositions dans différents lieux et festivals en France et dans le monde, parmi les plus importantes figurent le Festival de Ciné latino de Biarritz (Antonio Quintana, 2009), la galerie Mohamed El Fassi (Rabat, 2010, 2017, 2018 et 2019), l’Espace CDG à (Rabat, 2010), le Mur Foster (Carré d’art, Nîmes, 2011 et 2013), la Biblioteca Nacional du Chili (Santiago de Chile, 2013), Musée de la Fondation Abderrahman Slaoui (Villes en mutation, Casablanca, 2013), la Maison de l’Amérique Latine (Faces cachées, Paris, 2016), el Instituto Cervantes (Faces cachées, Plaza Navona, Rome, 2016), La Casa de las Americas (Faces cachées, Cadiz, 2016), Festival Latitudes (Antonio Quintana, 2017 et Patrick Zachmann, 2020), la galerie Aux Docks d’Arles (Fatoumata Diabaté, Resist(e) Mali, 2018, Raul Canibano, 2022 et Chile 50 ans, 2023), l’Eglise Saint Dominique (Au service du Sacré, Jacqueline Salmon, Nîmes, 2022) et Les Écuries (Faces cachées, Aurillac, 2023).
Je suis également à l’origine avec Claude Belime directeur du CAP Lumière d’encre (Céret) de la création du Festival FotoLimo en 2016 (Cerbère-Portbou, 2016-2021). J’ai aussi collaboré avec le réseau Diagonal pour l’exposition Body As Propaganda en soutien à l’Ukraine (2022).
Editeur depuis déjà quelques années, notamment de la revue FotoLoft (depuis 2012, qui fêtera ses 25 numéros en juin 2024), nous avons aussi produit entre autres, ces catalogues d’exposition : Historia de una Foto, 20 fotografos chilenos (2013), Au long du fleuve Sénégal de Maya Bracher (en co-édition avec Ed.Sansouire, 2014), Férias de Pia Elizondo (en co-édition avec Ed.Atelier Baie, 2014), Faces cachées, photographie chilienne 1980-2015 (2016), A corps rompu de Fatima Mazmouz (2017), Sexe et Sorcellerie de Fatima Mazmouz (2024).
Passionné par les fonds photographiques « oubliés », je participe à la redécouverte de l’oeuvre du grand photographe chilien, ami de Pablo Neruda, Antonio Quintana (1904-1972), du photographe nîmois Hervé Collignon (1927-1998) et de celle de la photographe franco-suisse Maya Bracher (1932).
En parallèle de mon travail de directeur artistique, j’exerce aussi en tant qu’artiste, critique et photographe. Mon travail a été exposé en France et à l’étranger : Un architecte du XXIè siècle, Freddy Mamani, ManifestO, Toulouse (2019) et Mexico (2024, Zona Maco, Galeria Troconi), La declaracion de La Habana, Centro cultural Las Condes, Santiago de Chile (2018), Shanghaï, Heritage and Modernity, (2018, the Sun Ke Villa, Shanghaï, China), Urba Latin Arpilleras, Chinese International Photography and Art Festival (2018, Zhengzhou, province du Henan, Chine), Hope (col.), L’autre c’est le même, Fondation Manuel Rivera Ortiz, Rencontres d’Arles (2018), H.A.B.I.T.E.R. ArchiFoto, Galerie La Chambre, Strasbourg (2017), Don’t blink (col.), L’autre c’est le même, Le Magasin de jouets, Arles (2016). Sam Sulaah’s AmerikaZ, galerie Objets d’hier, Nîmes (2015), La declaracion de La Habana, Galerie Cristo Salvador, La Havane (2014), Urba Latin Arpilleras, Centre de la Résistance et de la déportation, Arles (2013).
Mes écrits et mes images ont aussi fait l’effet de publications dans des magazines français tels Révolution, Mouvement, Réponses Photo, L’Humanité Dimanche ou dans des livres comme « Les Fictions documentaires » (éditions Scala, 2022) de Christian Gattinoni et Yannick Vigouroux ou encore dans « Sewing Their Stories, Telling Their Lives: Embroidered Narratives from Chile to the World Stage (1969-2016) » de Marta J. Manier (éditions Humboldt State University Press, 2019). Je suis par ailleurs l’auteur avec Marie Vanhamme de « Arts en Friches, Usines désaffectées : Fabriques d’imaginaires » (éditions Alternatives, 2001). Pour finir, mon travail est recensé dans de nombreux fonds photographiques (Médiathèque Carré d’art à Nîmes, Casa de las Americas à La Havane, etc.) et des collections privées en France, en Suisse, en Argentine, au Chili, et telle qu’Amexica de la famille Servais. https://www.amexica.me/patriceloubon
https://www.negpos.fr https://issuu.com/fotoloftnegpos
https://facescachees.fr
https://fotolimo.com https://www.negpos.fr/resiste/
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